进入炎热的7月,去美术馆里抚平一下躁动的心,变成了一种刚需。
七月的艺术圈依然和天气一样火热。什么都不说了,冰奶茶可以不喝,展不能不看。
重 现 华 丽 1970s
BOWIE BY MICK ROCK
地址 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区陶瓷三街
电话 (010)57626398
价格 秒杀票 58元 / 早鸟通票 88元
平日票 108元 / 全日期通票 120元
伴随着《乐队的夏天》的热播,这场“重现华丽1970s”特展,变成了最应景的展览之一。
重现华丽1970s中国区特展
David Bowie在摇滚史上绝对有着里程碑式的位置。在他之前,摇滚乐一直以硬汉、叛逆的形象为主。
1972年,David Bowie化身成虚拟人物Ziggy Stardust横空出世。
他以最鲜明的摇滚⻛格、天外来客式的时尚装束,将时尚与艺术的血统猛然注入了摇滚乐,以一己之力定义了“华丽摇滚”(Glam Rock)。
David Bowie是当之无愧的全球70年代文化符号,史上最伟大的摇滚音乐家之一,也是真正将时尚与摇滚结合起来发扬光大的第一人。
这次“重现华丽1970s”中国区特展,由西雅图流行文化博物馆(MOPOP)与摩登天空联合主办,呈现了极为罕见的65幅David Bowie的作品和采访影片,几乎涵盖他一生中最重要的瞬间。
作为华丽摇滚的开创者,这次David Bowie的展览已经收到了无数摇滚圈、乐队圈OG的致敬。
痛仰主唱 高虎
北京摇滚乐迷、时尚爱好者、复古弄潮儿,绝对不能错过这场摇滚、艺术与时尚的极致碰撞。
地址 156,Fumoto,Fujinomiya Shi,Shizuoka
Prefecture,418-0109,Japan
门票 普通 500日元、露营 2000日元
警报警报!一个联名就能让大家抢破头的Kaws又来了!
《Kaws:Holiday》系列经过了首尔、台北、香港的展览后,来到了日本静冈。
这座身长 40 米的 Companion 雕塑,这次变为惬意地躺在草地上瞭望富士山。
作为 Companion 巨型充气雕塑,《Kaws:Holiday》是第一个能漂浮于水上的艺术作品。
《Kaws:Holiday》静冈站不仅会展出这个史上最大的Companion 雕塑,还首次推出两日一夜的露营活动。
陪着Kaws夜宿富士山,会是种什么样的体验?
之前在优衣库被疯抢的Kaws联名T恤,现在看来实在太单调了。
《Kaws:Holiday》的衍生品包括浮水公仔、浮床、雨伞、T 恤和毛巾等等。
所有商品将于7月19日起,通过 DING DONG 宅配便网上商店(http://bit.ly/ddstoreCN)做亚洲独家发售,想要入手的朋友不要错过了。
地点 上海市闵行区上吴中路1588号,
爱琴海购物公园8楼
时间 周二至周五 10 : 00 至 19 : 00(18:00停止入场)
周六至周日 10 : 00 至 22 : 00(21:00停止入场)
(每周一闭馆)
价格 单人票 120元 / 双人票 220元
他是捷克国宝级画家;他是新艺术运动的华丽巨匠;他是捷克第一套邮票和第一套纸币的设计者;他是消费主义梦幻设计师,设计作品遍布书籍、服饰、珠宝、家具、建筑等领域。
他就是阿尔丰斯·慕夏。
从2017年起在国内大火的慕夏展终于又来到了中国,上海的小伙伴一定要抓紧时间,在7月下旬展览结束前去看看。
因为这场迄今为止国内最大规模的慕夏作品展,绝对是超出想象的美好。
站在阿尔丰斯·慕夏的石版画前,你仿佛已经站在了被称为“美好时代”(Belle Époque)的最近处。
拜占庭、洛可可、凯尔特、斯拉夫、哥特式、浮世绘……艺术史上无数华丽丽的瞬间扑面而来。
而在其中,你会重新认识日本华丽风格动漫,看到类似美少女战士和魔法少女小樱的源头,感受到艺术与美在时代中传承的脉络。
慕夏展的顺序,围绕着这位艺术大师的六重身份分区展示:巴黎的波西米亚人、肖像画艺术家、国际艺术家、神秘主义者、爱国者、哲学家-艺术家。
看完只能感叹,也许“美好时代”不尽美好,但是慕夏之美是永恒的。
奥拉维尔 · 埃利亚松
Olafur Eliasson:In real life
地址 Bankside,London,SE1 9TG
网址 www.museothyssen.org
2003年,奥拉维尔 · 埃利亚松用他那雾蒙蒙的橘黄色太阳,吸引了成千上万的游客来到Tate Modern的涡轮厅。
The Weather Project by Olafur Eliasson at Tate Modern,2003
除了伦敦的“红日”,他还曾为斯德哥尔摩送去一条 “绿色的河流”;
瀑布,纽约东河
他创造过“天上的星星”、隐现彩虹的雾、拥着光跳舞的流水和一切梦中的场景。
2019年夏天,奥拉维尔 · 埃利亚松又回到泰特当代美术馆。
在这个夏日,被他的沉浸式装置所吸引,不管是重现自然现象,还是包含着艺术家本人的反射和阴影的作品,都会给你奇妙的体验。
坎普:时尚札记
Camp:Notes on Fashion
地点 大都会艺术博物馆
(Metropolitan Museum of Art),
纽约(New York)
网址https://www.metmuseum.org/exhibitions/
listings/2019/camp-notes-on-fashion
大都会艺术博物馆时装学院的主题展以“坎普美学”(Camp)为命题,制作了一场让人眼花缭乱的展览。
Camp算是一个很庞大的时尚主题,巴洛克风格、洛可可风格、超现实主义和装饰主义都可以算作Camp风格。
2019 Met Gala 是典型的“坎普美学”代表
“坎普”这种美学风格在上世纪60年代风靡一时,此次展览的题目便取自这一风格的开山之作,来自苏珊·桑塔格的《关于“坎普”的札记》。
坎普(Camp)是西方流行艺术中非常重要的一大类别,它被西方人解释为“扭捏、媚俗、夸张得可笑”。
而中文里最合适的解释即是:矫揉造作。
“坎普:时尚札记”展览呈现了从17世纪至今,来自古琦(Gucci)、莫斯奇诺(Moschino)、巴黎世家(Balenciaga)、纪梵希(Versace)和路易·威登(Louis Vuitton)等各种大牌的250余件服饰作品。
对时装设计中设计师有意融入的讽刺、幽默、戏剧、夸张、繁复、矫饰等“坎普”元素,来了一次最全面的盘点。
“有一些坎普是全然自觉的,像Jeremy Scott,、Karl Lagerfeld、Marc Jacobs等人的创作便是如此。他们懂得某种幽默,也愿意主动玩弄这样的幽默概念。但也有一些坎普是质朴的,并不一定是创作者的初衷。”策展人博尔顿这样说。
不过更多时候,CAMP 是一种乐趣和欣赏的方式,任何超越常理,调整传统美学的人、事、物都是CAMP,边缘美学终将演变为主流文化。