珠宝设计师刘蔓:首饰艺术记录生命的意义
文 陈甲妮 摄影 于雷 部分图片由受访人提供 发布时间:2015-04-08

3月初,有着“珠宝设计界奥斯卡”之称的英国“金匠精工艺与设计大赛”(The Goldsmiths’ Craftsmanship & Design Awards 2015)将一份大奖颁给了华裔女孩刘蔓(Isabella Liu),一人独揽三金两银五项大奖的她成为了当晚最大的赢家。这次获奖代表着英国珠宝界对刘蔓的认可。

“Isabella的作品是种创意型的艺术品,是雕塑艺术与珠宝首饰的结合,她的获奖是理所应当的。”英国金匠精工艺与设计大奖评委戈登·阿姆(Gordon Hamme)的评价概括了刘蔓的作品特征。在工作室里,我看到了这套获奖的系列作品“疗”和它们谦逊的主人刘蔓。 

在刘蔓的工作台上,一道道金光突破束缚震裂了白色的瓷器。这种看似不完美的裂痕在刘蔓眼中却是极美的。她说:“面对这些损坏的残痕,我把它们的伤痛化作最珍贵的藏品,把易碎的裂痕喝彩为最美丽的珠宝。”

12岁那年受伤的经历令刘蔓至今刻骨铭心。很多年过去了,刘蔓慢慢地懂得并坚信任何的摧残或毁灭都将会成为美丽绽放的起点。她相信,生命中许多的裂痕和不完美都是一种美丽的馈赠。 

“我记得那天是大年三十,正是大家欢喜过新年的时刻,我和小伙伴们在院子外面玩耍。初生牛犊不怕虎的我自告奋勇去点鞭炮,而大家都躲得远远的。原本鞭炮应是冲向楼顶的方向,谁知它却直冲我而来。我被烧伤得很严重,大过年的被家人送进医院抢救。这么多年过去了,我的身上仍然有当时留下的伤疤,很痛苦。甚至在烧伤后的头几年,我仍然可以闻到皮肤烧焦的味道。我试图着想用各种方法去遮掩,包括刺青或是化妆遮盖。”刘蔓现在早已放下当年的心理包袱。

随着时间的流逝和人生经历的磨练,刘蔓慢慢看淡了身体上的伤疤,反而时常带着一种欣赏的心态去看伤疤带来的这份美丽。刘蔓通过扎实的艺术功底,用形象的艺术语言抒写着属于她自己的故事,并给整组项链和耳饰作品命名为“那些再也不是伤疤的伤”。红色丝绸一层层叠加,颜色由深至鲜红,仿佛伤疤里的新肉愈合,又如火焰一样美丽绽放。项链采用丝绸和银的组合,作品大胆创新,极大地丰富了作品语言形式,这套作品获得了“金匠精工艺与设计大赛”的银奖。

对伤疤的恐惧和自卑让刘蔓不断地重新认识自我,为自己疗伤。“小时候的我长得其貌不扬,经历过许多的遭遇和困难,但从不轻言放弃追求梦想。我最大的优点是心态好,对每一份的艰难曲折都常用心去感悟与理解。我小时候很安静,常喜欢思考,长大后虽然性格开朗、活泼很多,但是我从来没有停止过思考和追寻崇尚心灵宁静的生活态度。从我的作品中,可能看得出这种心态赋予了我观察世界不一样的眼光和角度。的确就像你所说的那样 ‘生命本身是不完美的’,我们没必要硬生生地遮掩或装饰,只需要拥抱它热爱它,每个人都可以把自己身上所谓的‘缺点’或成为你最大的‘优点’。我想说,优秀的艺术创作一定来源于丰富的人生履历和感悟,任何生命体验都是原创最好的素材。”

事情往往不是一蹴而就的。翻看履历,我看到刘蔓的创作早已被国际珠宝界认可,获得多个奖项。2012年6月,在英国历史悠久的金属精工艺工厂Brandauer 150周年庆典大赛中,刘蔓获得“高度推荐”表彰。2012年和2014年,刘蔓在意大利A’ Design Award & Competition设计大赛分别获得银奖和铜奖。2013年6月,她的作品入选伯明翰皇家艺术家协会收藏。2013年10月入围西班牙巴塞罗那当代首饰艺术大赛表彰名录的作品,更是于2014年10月勇夺该大赛表彰名录第一名。

直到今年,刘蔓才拿到这份充满着喜悦又沉甸甸的大奖——“2015年度金匠精工艺与设计大赛”。刘蔓告诉我:“2013年,我用了整整一年的时间在创新。我没有为了参赛而创作,就是待在工作室尝试所有的表现语言,练习自己的基本功和技能。我选用所有能用的一切材质,比如蜡、木头、可回收的纸类、丝绸、布料等。那时候,我平均一周做一样物件。虽然当时做出来的物品很粗糙,但通过那些练习,我了解了不同材质的特性,增强了我的艺术表现技巧。”

一年的潜心研究让刘蔓对自己的设计更有自信,她经过多次修改完善,完成了参赛首饰的所有加工工艺环节。“我的设计从过去丰富的表现形式变成了精、少。抛开了过去对好看外表的关注,我更加注重一个物品的精髓和价值观。”

说着,刘蔓一件件地将“疗”系列作品拆开,每一件金色首饰都从藏在白色的瓷器里 “羞答答”地露出来,它们是联排戒指置于指尖,抑或耳饰戴在耳上,也可是胸针装点衣服。在刘蔓的作品里体现的不是奢侈与繁华,而是艺术与文化。“我深刻地探索到了那些易碎的和被毁坏物品的价值,然后用叙述性的语言表达这组白色瓷器雕塑之当代珠宝首饰作品的内涵。当你佩戴上这玫金色的裂痕时,它便是你的珠宝首饰,你用自己的身体感受作品的灵魂;当你取下这枚首饰把它放入到白色瓷器里时,你讲述了一篇关于‘修复’的故事。我期待着我的作品能给大家带来一场心灵与情感的对话。”刘蔓说。

“疗”系列是刘蔓最想传达给大众的,这些作品不在于它是单一、静止的物件,而在于那是一种变化、完善的过程。“作品‘疗’的灵感来源于有着600年历史的东方传统补金工艺和她的生活哲学价值观。我希望大家能在这组作品‘疗’里,感受到我所推崇的一种安静、祥和的语言,以及对生命笃信的价值观。”

创作到现在,刘蔓把珠宝首饰艺术创作的过程享受为“自我冥想和成长的过程”。其实生命中许多的裂痕还有许多的不完美都是一种美丽的馈赠。“我希望大家能在作品‘疗’里,感受到我所推崇的一种安静祥和的语言,以及对生命笃信的价值观。”


本文出自《华闻周刊》第192期(2015年4月出版)精装杂志“艺术”栏目。订阅杂志