近日，日本数字艺术团队teamLab正在伦敦伯灵顿花园6号举办“超越边界”主题展，展览将从2017年1月25日持续至3月11日。
teamLab最早于2001年成立于日本东京，目前已组建成了规模宏达的数字艺术团队，其中包含400多名行业专家，团队成员里不仅有艺术家、动画师，还有数学家、工程师、建筑家、网页和插画设计师等各行业精英。尽管公司总部设在日本，可团队里除了日本人，也有来自美国、德国、英国和中国等不同国家的专家们。teamLab觉得跨界、跨国籍的力量，让“数字艺术”更丰富，更接地气，不再只是“艺术家们”玩的看不懂的东西，让即使不了解艺术的人，也可以和这一“数字艺术”互动起来。
与teamLab以往的作品一样，这次的展览同样是为了让大家了解艺术作品之间是可以不需要有物理边界的，而要达到这一点，数字技术是最佳的手段。它将作品的图像从框架中脱离出来，消除了艺术品与展览空间之间的距离感，让观众可以深入到作品中，参与到与数字艺术的互动中。
此次teamLab在伦敦共发布了8件作品，其中一个作品名为“宇宙间的水粒子”，也是2017年的最新发布：这是一个延伸到画廊墙壁之外的虚拟瀑布，它能流经展览空间，并流到观众脚下。其超主观空间的概念，是teamLab此件作品的实践核心。观众可以走近虚拟瀑布，按压墙壁上的水粒子，就能溅出宛如真实瀑布般的“灵动水花”。
另一个作品名为“黑暗中的水波”，它是基于数十万水粒子模拟波浪运动的行为塑造而成。在三维虚拟空间中创建出“水波”的动感，让观众可以在这一数字艺术中找到与大自然的天然融合。
在展览的最后一个房间，还有一个有意思的互动作品，这也是teamLab2017的最新作品，名为“绽放在人们身上的鲜花”。观众的身体就是投影的画布，可以激活花朵的绽放，而这些鲜花也会在观众的运动过程中持续生长，直到凋谢。
华闻网记者在与teamLab艺术监督成员谷口仁子（Noriko Taniguchi，图右）和工程师埃利奥特・戴维斯（Elliott Davis，图左） 的专访中了解到，此次“超越边界”伦敦展并没有特意设定高深的意义，它旨在建立一个“数字化”的“人与自然”的概念，让人们可以静下心来，欣赏、回顾、体会大自然的真善美。而这些看似“简单”的装置艺术，其实需要团队花费很长时间来搭建，短的1年，长的需要2年时间来完成。
目前国内的观众可能还并不熟悉teamLab，因为teamLab目前主要在日本、新加坡、英国、美国、澳大利亚等地办展，也曾在米兰世博会日本馆展出时，获得了“最佳展示”奖。在问及未来是否可能到中国办展时，谷口仁子也给出了积极的回复，“中国现在有了越多越多的艺术家，也举办了许多非常有影响力的艺术展览，如果有机会，我们当然希望下一站能够来中国。”
谷口仁子还表示，“数字艺术的未来，我觉得是一片光明的，它可能不会取代传统艺术形式，但它终将会成为一种更为主流的艺术形态。”
活动信息
teamLab: Transcending Boundaries
展览时间：2017年1月25日-3月11日
展览地址：6 Burlington Gardens, London W1S 3ET
开放时间：10:00-18：00（周日、周一不开放）
门票：免费。但每次入场人数有限，最好提前预订。
预订官网：http://pacelondon.team-lab.net/
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