1917年，两场革命横扫俄罗斯，结束了数百年的沙皇统治。一个世纪后，全世界同时纪念这个关键的一年，英国、美国、德国、荷兰和瑞士皆推出俄罗斯革命百年纪念展。

英国皇家艺术学院美术馆（Royal Academy of Arts）的“革命：俄罗斯艺术1917 -1932”（Revolution：Russian Art 1917-1932）完整呈现十月革命之后的十五年，既是苏维埃政权复杂的10年，也是俄国艺术史上的重要阶段。

在这段时间，革命的炮声为人民带来了对新世界的向往，也推动了艺术界向前跃进的步伐。革命带来的纷乱让这个时期的艺术家、作家和音乐家都沉醉在超越以往的自由中，各种新刺激占据了感官，接受来自四面八方的启发，将他们带往艺术创作的新高度。

展览中包含瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky) 、卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）、马克·夏加尔（Marc Chagall）等重要先锋派艺术家的作品，也同时呈现社会主义现实主义艺术家的创作，作品形态涵盖设计、建筑、电影、宣传海报等，全面性重现俄国文化艺术所经历的激进变革。

马列维奇开创的至上主义（Suprematism）通过抽象的几何图形和颜色来打破传统。他用《黑色方块》和《红色方块》表现了一个贫农妇女，将现实主义的所以表象剃除，提取其中“纯粹的情感”，他将“无意义的”现实世界解析成最本质、最抽象的存在。

直到1930年代，社会现实主义（Socialist Realism）被苏联政权视为唯一能代表人民的艺术风格。迫于政治压力，马列维奇开始了现实主义的创作。

在许多同期艺术家投入抽象艺术的时刻，夏加尔（Marc Chagall）在具象艺术里找到了自己如诗如梦的独特风格。

在动荡中，艺术家将革命的精神融入作品当中，鲍里斯·库斯妥基耶夫（Boris Mikhailovich Kustodiev）的《布尔什维克》象征革命巨人高举红旗跨越城市，渺小的人群跟随着他的步伐欢喜地迎接新时代。

库兹马·彼得罗夫·沃德金（Kuzma Petrov-Vodkin）的《幻想》（Fantasy）在当时引起了许多讨论。象征革命的红色骏马出现于绘画中，象征冲劲的革命精神。

而工业现代化则是此时期的发展目标。戈卢别夫 （Andrey Golubev）的《红色纺纱机》（Red Spinner）展现了纺织厂工人的劳动场景。

菲洛诺夫的《集体农场工人》（Collective Farm Worker）里，空洞的眼神与困惑呈现了农民进入集体农场、分享劳动力和设备之后，集体化农业带给农民带来无限的迷惘。

体育活动是革命时期不断被强调的主题，团队运动不仅代表的是活力来源，更是团结一致的精神。

革命的残酷浇熄了许多生命，但却为俄罗斯艺术写下独特且无可抹灭的一页。

展览时间至2017年4月17日

地点：皇家艺术学院美术馆（ Royal Academy of Arts）