访谈即将结束时，他有个不情之请，“你要帮我更正一下，我不是个童星，那是误读，我是靠写文章、写剧本养家糊口的”，他笑着说。

文隽最善于把握观众的趣味。早年一直当编剧、写小说，在香港电影黄金时代人才济济的情况下一直未能显山露水，直到90年代香港电影经历金融危机、百业萧条之时，却正是他大展身手之际，他迎合青少年口味，将漫画改编成电影，《古惑仔》和《百分百感觉》两个系列以及《风云》、《中华英雄》等是他最得意的杰作。

文隽编写的剧本非常能把握时代潮流，将香港市民的俚语融进电影里，所以非常能讨好青少年一代，《古惑仔》就是典型了，以其对黑社会的生动刻画，当年甚至成了青少年犯罪的教唆犯。另一方面，文隽也趁机经营他的影视事业，成立了经理人公司，舒淇就是他的得意之作。作为监制，他成功地将姜文送向各大国际电影节。

文隽曾在博客中自言，之所以回忆这些东西是因为突然觉得很有感慨，“那个时候到处腥风血雨，但庆幸的是电影业蓬勃发展，如今电影业不景气，拍片赔得多赚得少，黑社会也不来了。有时候心里也不禁会问，身为电影界的一份子，你宁愿选择哪一种环境？”在跟文隽的半小时交谈中，文隽的语速很快，思路很清晰，侃侃而谈自己对中国电影的种种看法。

Q&A:

《华闻周刊》：正在拍摄的电影《泰恋》和即将要上映的电影《朝内81号》都有你的参与？已经结束泰国拍摄了吗？听说这是一个爱情惊悚片？

文隽：是的，这两部电影我都是做监制的。《泰恋》算是我帮朋友一个忙，做了监制，距离到拍摄完成，再到上片还有很长一段路。类似作品我手上还有几个。有的准备开拍，有的做完后期，还有的正在等待审查。我的工作就是一直在拍电影过程中。

《华闻周刊》：包括你编剧、导演、监制的作品，你一年会有多少部作品面向观众？

文隽：不少于4、5部吧，但每个电影的周期不一样。

《华闻周刊》：即将要上映的《朝内81号》也是一部惊悚片？据说改了名字，为什么呢？怕通不过审查吗？

文隽：对，这部电影已经改名为《京城81号》，主要是因为真的有这个地方，现在的朝内81号，全称是北京朝阳门内大街81号，现在是个教会。可能会牵扯到宗教的问题，所以改名了。《京城81号》是个惊悚片，故事灵感来源于北京四大凶宅之一。

《华闻周刊》：记得几年前，你感慨内地拍恐怖片比较难，这次整个环境变好了？还是这种类型的电影市场更大？

文隽：中国内地过去的电影没有什么类型片，惊悚片、喜剧片和功夫片都是类型片的一种。相对而言，惊悚片有一定的观众群，对于一些小的（影视）公司来说，这类片门槛低，不需要很大的成本，成本低又有市场就会有很多人愿意去拍。虽然在审查制度上有很多限制，但是制作人还是有很多办法去解决，就把“鬼”解释得模棱两可，主要是审查能通过就可以了。自2008年《荒村客栈》以来，惊悚片是我参与的其中一种比较多的类型片，这只是我创作电影的其中一个方法而已。

《华闻周刊》：在你之前，是不是内地比较缺少这类型的影片？

文隽：其实之前也有，可能没有那么讲究。因为有多年在香港的拍片经验，所以我们对于类型片的掌控还是比较准确的。比如说，《京城81号》就是把我两年前拍的 《绣花鞋》，一部以30年代为背景的惊悚片，提升了一个阶段。电影采用3D拍摄，投入成本比较高。跟很多小成本电影不一样。观众对于很认真拍的电影会很认可的。

《华闻周刊》：目前，在内地电影市场，小成本电影获得了很高的票房，观众越来越认可这些小成本电影了吗？

文隽：我监制的很多小成本电影最后获得了很好的票房，我认为是我和我团队的努力。但是我不同意你说的，小成本电影就能获高票房。事实上，满街都是陪得很惨的片子，成功的例子是很低的。国产片看起来欣欣向荣，但是这都是假象。70%是赔钱的，赚钱的可说是寥寥无几的。就是因为这个假象，所以造成很多不明来历的年轻人也过来分一杯羹，也来投资做电影。真的没有想象的那么容易。做电影，赔钱的人太多了。

《华闻周刊》： 我之前采访过《桃姐》的编剧，他谈到香港电影人去内地会水土不服，这么多年过去了，你觉得“接地气了”吗？香港电影人纷纷北上的原因，是内地有着庞大的市场吗？

文隽：香港电影本身的市场太小了，他们北上去迎合内地市场，是必须的途径。相对来说，我在内地拍戏已经20年了。我比很多香港同行先走一步，也多了解了。如果是躲在香港闭门写剧本，又想迎合内地市场，是肯定会水土不服的。香港电影人到内地，有成功的例子，也有失败的。最近这十年，很多香港电影人参与到内地电影，内地电影走向市场化就是因为有香港这一批人去扶持、协助所以走得比较容易。比如我、尔冬升和陈可辛其实都是比较有能力的，当然也有很多不成功的例子，这些人也就不被人知道。现在内地电影人也慢慢懂得如何去迎合市场。现在就不论你是香港来的，还是国内土生土长的都有同样成功的机会的。

《华闻周刊》：你还是比较有远见的，20年前就去了内地，当时怎么会有这个想法吗？

文隽：时代的进展都不是我们这么渺小的人能预估的。当时90年代初，有个机会我去内地拍戏。正好有个古装片在西安电影制片厂和北京电影制片厂。由于我自己的性格，我很快就结交了很多新朋友，从那时我认识了姜文。我在读书的时候我就爱去看历史，了解中国的历史，知道之前的中国发生了什么事情，在交往的时候就能聊得好。并不是你去一个地方呆得久你就最有本事。如果你不融入社会，不去跟你交往都没用的。你看陈可辛是2005年才去内地的，现在连《中国合伙人》都能拍出来。电影就是因人而异，特别讲究个人才华。你有才华，无论什么时候都能成功。没有才华，无论环境多好，你不行就是不行。

《华闻周刊》：内地与港台的电影合作已成规模，中国与海外的电影合作路还要走多久？困境在哪里？

文隽：中国市场是全世界虎视眈眈的一个市场。去年的年收益是230亿人民币，估计今年能收入280亿人民币，已经超越日本，成为第二个有票房价值的市场。所以你看好莱坞的电影现在都有中国的元素，专门寻找合作的机会。我们的国情还是不一样。我们有一个比较严苛的审查制度，电影制度也没有分级。我们没有明文规定说什么能拍，什么不能拍。中国的事情就是没有说一定不行的，也没有说一定可以的。要看时间和人才能决定结果。中国电影只有从自己本身改善才能突破。审查和分级制度的进一步开放，与外国的合作才能全面。

《华闻周刊》：很多觉得拍微电影很容易，随便拍个故事，或者被简单定义成篇幅短、非专业摄影机拍摄就被冠名为微电影，您觉得微电影的标准如何？

文隽：我曾经去做过首届中国（杭州）国际微电影展评委，微电影是中国首创的。其实，微电影和短片有什么分别呢？很多国际影展一直以来都是有短片竞赛单元，微电影的市场跟短片不一样，它可以通过网络的平台传播。目前，中国的微电影是一种“从上而下”的形式。比如某个产品或城市形象工程去拍微电影，是有宣传目的的去拍微电影。随着科技发达了，器材也方便了，我们更多讨论的是“自下而上”的，学生也好、发烧友也好或者是几个志同道合的朋友也好，将他们的手机、摄影机，都可以用自己的方法去拍摄短片，不用考虑到审查。而微电影的蓬勃主要是由于现在拍影像太方便了，不成气候、不像样的就被称为微电影。但真正的微电影，只要是电影就是要说故事。微电影也是要透过短片来说故事。如果你只是拍一个风光片就被叫做微电影，我是不承认的。只有电影的性质才能叫做微电影，否则就只能叫做短片。

《华闻周刊》：看到你在《晴报》上的专栏，几乎是天天都有更新，是你自己写的吗？

文隽：当然了，我写专栏写了40年。我在香港每天都要在《星岛日报》和《晴报》上发表专栏，上海、武汉、深圳我也都有“地盘”。这些就是我养家糊口的一个手段。

《华闻周刊》：写到了很多即将要上映的新作品，比如《窃听风云3》、《一步之遥》很多新电影，你最期待哪部作品？

文隽：我都期待。在《星岛日报》上，我的专栏叫做“我的游乐场”，写得都是我喜欢的电影。无论是《窃听风云3》还是《一步之遥》都是我熟悉、我敬佩的同行的作品，所以我都很期待。我希望我的朋友拍出来的作品是好的。

《京城81号》

监制：文隽

导演:叶伟民

主演:吴镇宇、林心如、莫小棋、杨佑宁、秦海璐、李菁

上映时间：2014年7月18日

简介：该片讲述“朝内81号霍氏一族”一百年来的命运。民国初年，位于京城八大胡同内的青楼歌舞升平，尤以头牌陆蝶玉艳惊四座，引得万人空巷。但她早已倾心京城大户霍家三少爷，几经波折，陆蝶玉嫁入霍家。怎料新婚之夜新郎却变成刚刚过世的霍家二少爷,冥婚后不久陆蝶玉离奇怀孕，一时鬼胎传言四起，家族上下不安，不久便举家惨遭灭门，留下阴宅保留至今……

一百年后，81号古宅后人许若卿重返故居，百年前发生在这里的惨案历历在目。同时，她的出现也意外唤起了古宅内尘封已久的孤魂孽怨……