受访者：
尚可，《电影世界》策划人、作家
《华闻周刊》：从《看电影》、《新电影》到《电影世界》，你的职业生涯曾经历过几次重要变化，背后有哪些原因？其中是否也反映了中国电影行业的变化？
尚可：我做《看电影》时是在20世纪90年代末至21世纪初，那时候中国人看电影主要还是依靠租VCD。所以，这本杂志是一本普及的刊物，以介绍好莱坞和欧美电影为主。它的影响其实很大，我们后来接触到了不少北影、中戏的学生和毕业生，他们中很多人都说自己当时正是因为看了这本杂志，才去报的中戏、北影，最终走入了这个行业。此外，这本杂志还带起了一批影评人。
后来做《新电影》时，中国的国产电影已开始兴起，所以这本杂志更侧重于报道中国本土电影。这本杂志本身做得非常成功，后来是因为出品方中信文化的大格局出了问题，殃及池鱼，才使得它没办法继续做下去了。
《电影世界》以前是我在哈尔滨的朋友们在做，到2006、2007年的时候它做不下去了，所以我才把它接过来做，直到现在。《电影世界》也是对国产电影、华语电影的报道更多。
从我接手《电影世界》之后，有过很多次的改版，改版基本上都是被迫的，主要是因为中国的IT行业和新媒体行业的发展，改版是在想办法来适应读者的要求。
所以，从这三本杂志的变化中，我们确实能看到这十多年来中国电影产业和中国电影观众的变迁。
《华闻周刊》：作为一个传媒人，你认为与“圈内人”（电影从业者）保持一种怎样的关系最合适？
尚可：要做媒体，其实和这些“圈内人”保持一段距离是最好的，因为你在评价他们的作品时，需要保持客观的立场，你一旦和他们熟了，你必然要受到人际关系的制约，写的东西就没那么客观，没那么有意思了。
在做《看电影》的时候，“圈内人”我谁也不认识，那时候我可以客观地来评论他们，现在回头看，那时候写的影评是最好的。
但我现在已经和很多“圈内人”成了朋友，所以只能牺牲掉“影评人”这个角色了。我现在和“圈里人”关系太近了，你跟人家认识之后，你就不好意思骂人家了。
所以现在做《电影世界》，我自己并没有再来写影评，文章几乎都是我手下的编辑部主任、主笔和编辑们在写。另外，我以前只想当一个媒体人，现在我则想做一个创作人，比如我曾担任《无人区》的编剧、参与策划了《让子弹飞》，我还创作了一些小说。
《华闻周刊》：你以前评论张艺谋、陆川等导演的文章引发了很多关注，你所主编的《电影世界》最近有关张艺谋《归来》的文章，更是引发了热议。你认为自己在撰写或编选文章时是不是做到了客观？你有没有因此遇到压力？
尚可：我和张艺谋、陆川不熟，我评论他们的作品时，自己还是保持了一个客观的立场的。这次《电影世界》有关《归来》的批评文章并不是我自己写的，所以我个人并没有感到什么压力，对方的确是试图给我们的杂志一些压力，声称要封杀我们。我对这件事的态度是：电影好坏是一回事，但你不能不允许别人说话。
中国现在是媒体圈服从于政治、经济利益，很多媒体都是被买通的，我们虽然是一个小小的杂志，但也要坚持自己的立场。
《华闻周刊》：在你采访过的中国电影人中，谁让你印象最深刻？谁的采访难度最大？
尚可：印象最深的是姜文，他真想跟你交流的时候，愿意“掏心窝子”，可以跟你讲很多。
我记得和他聊得最深的一个采访是在2002年。那时候他的《鬼子来了》已确定不能在国内上映，他憋了好长时间，想找人把心里话讲出来。那次采访非常过瘾，他把制作《鬼子来了》的前后经过、他的思考和创作态度思想等等都跟我说了。我后来整理的时候，也觉得很有意思，后来这篇采访的效果也特别好，被很多人当成典范。
采访难度最大的是陈凯歌，他身上有种“贵族范儿”，刚开始接触的时候稍显傲慢。我第一次采访他，是托了我的一个长辈帮忙请他，他才勉强答应来。对待这一类型的受访者，必须要做好准备，如果你问了三个问题，他都不感兴趣，这个采访就会很快结束。
我当时采访他之前做了很多功课，把有关他的传记、报道和资料都看了一遍，基本上了解了他如何应付记者。我一开始采访就跟他聊“毛泽东”，聊“五·四”，聊“文革”，他感兴趣就聊开了。
他后来说从来没有跟记者这么深入地聊过，当然也是因为在当时的环境下。如果换到现在这个环境下，我估计他不会再说这么多了，因为现在中国舆论环境非常敏感，情况更复杂了。
《华闻周刊》：你认为中国电影行业这十几年发生了哪些主要的变化？
尚可：一方面是市场膨胀，一方面却是审查越来越严、资本对电影市场的介入越来越恶性，这使得中国电影出现了一种“扭曲”的局面：即允许你创作的东西和这个庞大的市场不成比例。
中国电影的市场规模呈现出几何级的膨胀，但同时中国电影也正在变成特权阶级所玩的游戏，各种利益的资本方在整合，这些大的资本集合起来之后，基本垄断了中国电影行业90%的资源。现在新人的成长空间变小，他们很难出头，现在的情况是，你必须要让资本认可你的故事，这使得大量的新人去跟风，很多人开始投机，创作质量不如以前。
还有一个最主要的问题是电影审查制度。在中国现在的电影审查制度下，很多类型的影片是不让拍的，尤其是很多现实主义题材根本不能碰，这使得创作者离现实越来越远，真正有品质的东西特别少。中国电影现在变成了一种“自娱自乐”的东西，就是如何哄老百姓玩儿，都是一些喜剧片、爱情片，类型少得可怜。在中国电影产业中，政治压力和资本压力得到了集中体现。
《华闻周刊》：你认为世界上成熟的电影工业模式中，有哪些方面最值得现在的中国电影行业借鉴？
尚可：好莱坞，甚至宝莱坞的模式，都可以供中国电影行业借鉴。现在中国电影行业的“工业化”还谈不上，你看现在中国电影行业中，那些好的后期公司、录音公司，很多都不是中国内地的，仍然有大量的空白和荒漠地带，在这些领域必须借鉴好莱坞等工业的模式。
具体来说，从创作开始就应该学，中国编剧现在都还是各自为阵，而好莱坞则有一个体系或者说工会这样的组织，它能够保护行业利益。而在中国，这些都体系和保护都谈不上，只有屈指可数的几个好编剧能有保障，其他人全在碰运气。
中国制片人也有问题，现在懂账的制片人多，真正懂电影的制片人少。
《华闻周刊》：近几年，大量资本涌入电影行业，背后的原因是什么？
尚可：坦白说，一些人投资这一行就是为了“泡妞”或者洗钱。这些年，我们也看到了很多不靠谱的、中途“黄了”的电影项目。
《华闻周刊》：这么多资本涌入电影行业，目前有没有相关的规管政策？海外资本现在一般通过什么渠道进入中国电影行业？
尚可：现在基本上是国内谁都可以来投电影，你只要先成立一个影视公司。大量资本涌入，这本身倒不是坏事。
海外资本进入中国电影行业的方式，一种是和中国影视公司一起合拍电影，另外一种是和中国金融领域的机构合作，做一个基金，然后用这个基金来投资电影。但外资在其中所占的比例，国家有相关的规定。
《华闻周刊》：虽然有很多中国电影到海外参加电影节，但进入海外院线的并不多，原因是什么？中国电影怎样才能走向世界？
尚可：中国一些商业片其实不需要走向世界，把中国的电影观众真正“喂饱了”，让他们看得高兴就行；另外那些“艺术家”型的导演，过去他们经常去参加世界各地的电影节，国外称当时是中国电影的“黄金时代”，但那个时代已经过去了。这跟中国现在国内本身市场好、投资人多有关系，现在很多导演在转型，但成功的不是很多。
《华闻周刊》：你认为中国电影行业未来应该往哪个方向发展？
尚可：如果中国的电影审查制度能够实行分级制度的话，那中国电影的发展前景就了不得了。这一关如果不过，中国能上映的电影类型就会不断重复，这就像让我们看春晚似的，电影行业现在是一个月给你看十个春晚，没意思。
